Schostakowitsch 1906 in St. Petersburg geboren, schon in jungen Jahren erfolgreicher Komponist, wurde er von Staats wegen mehrfach gemaßregelt und verfolgt, um dann doch zu höchsten Ehren ausgezeichnet zu werden. Er starb 1975 in Moskau als einer der Großen der sowjetischen Musik.

1947 in seinem 1. Violinkonzert greift das Finale des viersätzigen Werkes auf Gustav Mahler zurück: die «Burleske» in Mahlers 9. Symphonie. Sie ist den «Brüdern in Apoll» gewidmet und verhöhnt Platons «Wahre, Gute, Schöne», das erhalten bleiben soll.

Schostakowitsch beginnt mit einem Nocturno, Moderato bedeutet weder eine romantische Träumerei noch eine Mahlersche Nachtmusik, sondern ist ein einsamer Gesang, den die Violine solistisch spielt und auch beibehält. Das Orchester ist nur beigefügter Zierrat. Das folgende Scherzo ist sarkastisch in seiner Art, wie ein Spuk. Dem Geiger fliegen die Bogenhaare förmlich um die Ohren, und er reißt sie – wie zum Ausdruck des Stücks gehörend – einfach entschlossen ab. Immer wieder werden die Initialen des Komponisten angespielt: d – es – c – h, als wolle er sich seiner Identität versichern. Der junge Geiger Daniel Lozakovich übernimmt, als wäre es die Seinen. Er ist wahrlich eine Art «Teufelsgeiger» und fühlt sich in die Komposition ein, als wäre es die Eigene.

Foto: Michael Bode

Nach dem teuflischen Tanz eine tragische Passacaglia, der langsame Satz. Sie geht in die Solokadenz der Violine über, die sich zu einem eigenen Satz ausweitet. In dieser Art von Meditation spiegelt sich irgendwie Angst wider, die den Künstlern dieser Epoche in der Sowjetunion zum Leben gehörte. Das Ende der Kadenz lässt den Solisten wieder um d – es – c – h kreisen, der Komponist versichert sich seiner «Maske». Er kehrt wieder zur Burleske zurück. Die Begleitmusik des Orchesters ist oft schauerlich. Für den Solisten ist es ein wilder Taumel, reich an Show-Effekten, komplizierter Giff-Technik. Er rast förmlich dem Ende zu, und es erscheint wieder das Thema der Passacaglia.

Das Konzert war David Oistrach gewidmet, der es 1955 uraufführte. Heute Abend spielte Daniel Lozakovich, am 1. April 2001 als Sohn eines weißrussischen Vaters und einer kirgisischen Mutter in Stockholm geboren, an der Musikhochschule Karlsruhe und in Genf ausgebildet. Seine Liebe und sein Ansporn gelten Johann Sebastian Bach. Das ist sicher die Grundlage seiner Virtuosität und wird sein Weiterkommen begleiten. Für ihn ist Musik eine Form von innerer Wahrheit, Heilung und spiritueller Verbindung, ohne sich zu einer Konfession zu bekennen.

Die Pause danach war verdient. Auch Zuhören, Mitfühlen und -denken sind anstrengend bei dieser aufputschenden Musik. Danach wurden alle erst recht gefordert. Das Orchester spielte im Stehen, Celli und Bässe natürlich ausgenommen. Igor Strawinsky (1882 – 1970), «Le Sacre du Printemps» (Das Frühlingsopfer), Bilder aus dem heidnischen Russland in zwei Teilen.

«Ich habe den panischen Schrecken der Natur vor der Schönheit wiedergeben wollen, eine heilige Furcht vor der Mittagssonne, einen Panschrei, dessen Anschwellen neue musikalische Möglichkeiten erschließt. So muss das ganze Orchester die Geburt dieses Frühlings wiedergeben.» Ein Ritualmord wird mit beispielloser Kunst beschrieben, ein junges Mädchen zum Tode bestimmt und schließlich nach Ritus getötet. Macht der Zuhörer sich das klar? Das Orchester verwandelt uns alle in berauschte Zuschauer und Teilnehmer. Strawinskys Musik kennt kein Mitleid, sondern nur «Es muss sein.» In der Uraufführung 1913 in Paris brach ein Skandal aus. Das Ballett war so grausam, dass das Publikum protestierte. Das war keine zulässige Musik! Mitleid war ausgeschlossen bei diesem Todesballett.

Currentzis und sein Utopia Orchestra waren den musikalischen Ansprüchen gewachsen, aber sie ließen kein Mitleid spüren. Die entfesselte Wildheit, die Präzision der jähen Schlüsse rissen mit, aber es gab kein Besinnen. Der Beifall war riesig, und die Zuschauer beklatschten den Tod eines Mädchens: Wie denken Orchester und sein Dirigent darüber? Ist des Dirigenten exhibitionistische Eitelkeit Teil der Inszenierung? Hält er sich für eine Art Messias-Figur, die allein die Wahrheit hat? Versteht er allein, was der Komponist wirklich ausdrücken will? 2022 gründete Currentzis das Utopia Orchestra. Zur Erklärung des Namens gibt Meyers Konversationslexikon, 6. Auflage Auskunft: Utopia (griech. «Nirgendheim») die fabelhafte Insel, auf der Thomas Morus seinen Staatsroman «De optimo rei publicae …» (1516) spielen ließ. Daher Utopist, einer der sich mit unausführbaren Weltverbesserungsplänen (Utopien) beschäftigt.

Das Orchester nennt sich «finanziell und organisatorisch unabhängig». Dazu die FAZ vom 21.3.2026: «Teodor Currentzis lässt einige seiner Ensembles weiterhin von einer russischen Bank sponsern, die auf der EU-Sanktionsliste steht und deren Musiker auf Spot-Videos in den sozialen Netzwerken die westliche Sanktionspolitik gegen Russland infolge des Ukrainekrieges verhöhnen? Ganz abgesehen davon ist Currentzis als Dirigent ein posierender Popanz, ein jahrelang in Springerstiefeln schwadronierender Künstlerdarsteller, der mit seiner anti-bürgerlichen Attitüde einem mental erschlafften Spätbürgertum noch einmal Kicks verschafft.»

Die Baden-Württemberg-Stiftung fördert freiheitliche Werte und demokratische Bildung und heuer auch diese Herbstfestspiele. Künstler, die sich nicht explizit von Putin und seiner Kriegspolitik distanzieren, werden in Deutschland nicht mehr beschäftigt. Das trifft uns in Baden-Baden hart mit der Absage an das Mariinsky-Theater, sein Orchester, seine Oper, sein Ballett und den Dirigenten Valery Gergiev. Ein schmerzlicher Verlust. In Bonn demonstrieren gerade die Bürger gegen Anna Netrebko als Abigail in der dortigen Oper. Gibt es demnächst auch Demos gegen Netrebko in Baden-Baden? Was ist im Festspielhaus in Baden-Baden? Der Intendant Benedikt Stampa rollt den Putin-Freunden selektiv den roten Teppich aus. Das wird von den Besuchern beklatscht und auch bezahlt. Das verschlägt einem doch die Sprache.

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